jueves, 23 de junio de 2016

TRAS UN LÁPIZ

Dibujar es bucear, escarbar en las raíces, subirse a los árboles para entender el suelo, interrogar al viento y, finalmente, despojar a los objetos del lenguaje para atrapar un tiempo que se escapa... ¿Por qué el ojo se deleita con todo esto?, ¿por qué las manos necesitan hacer de este modo? ‪#‎MarLozano‬


martes, 7 de junio de 2016

Componiendo retazos, cosiendo la voz.

Ser responsable de la propia voz, de la mano que ejecuta, de la visión interior, es la principal tarea del artista. ‪#‎MarLozanoReinoso‬

domingo, 22 de mayo de 2016

MANOS QUE DIBUJAN

Después de asistir a una feria de arte y ver como otras personas se enfrentan a lo que sus manos manipulan, a ese producto final que nos ofrecen como arte, me pregunto qué es para mí el dibujo.
Cuando estudiaba la carrera de Bellas Artes, sentía que era mala en dibujo. Amaba las líneas porque eran palabras, palabras que trazaban un recorrido en el tiempo; pero, en mis dedos, se paralizaban, se frenaban, se volvían de mentira, no tenían voz propia. Eran palillos que levantaban una endeble estructura que se asemejaba a una figura, a un objeto, al modelo que se nos imponía como ideal. Creo que siguiendo ese camino nunca hubiese llegado a conformar un dibujo.
Persiguiendo líneas he descubierto que el primer dibujo se halla en los pasos, en el desplazamiento. Nos movemos para descubrir el cuerpo que nos acompaña, la estructura-móvil que se transforma, crece, muta.
La línea no define el contorno de un cuerpo, lo nombra después de observar como se mueve en un espacio y medir su elasticidad en el tiempo. El dibujo como lenguaje que rescata al cuerpo.

(Marlo tras sus pasos)
 

domingo, 15 de mayo de 2016

El arte de tejer

CREAR ES TEJER UN VESTIDO PARA ANDAR DESNUDO POR LA VIDA.
(marlo sin zapatos)

jueves, 31 de marzo de 2016

Pieles de Italia

Para todos aquellos que queráis compartir este momento con nosotros: 
Presentamos Pieles de Italia en Madrid, en la librería Rafael Alberti.
Cualquier encuentro es un buen momento para charlar sobre literatura y arte. 
"Un libro distinto, de viajes pero reposado, de percepciones pero de emociones, de prosa pero sin esquivar lo poético. Ilustraciones divergentes para textos que no pueden ni quieren converger. "
"Un libro ilustrado es algo más que bellas imágenes, es el resultado del esfuerzo de aunar imaginación y entendimiento para jugar con la realidad que nos rodea y generar una experiencia que enriquece nuestra percepción."
Os esperamos.
https://www.libreriaalberti.com/…/pedro-bosqued-pieles…/778/



Más sobre las ilustraciones: PIELES DE ITALIA, ilustraciones.

lunes, 29 de febrero de 2016

Ilustraciones para Los poetas de la senda


En el 2013 Chema Rubio me encargó las ilustraciones para un libro pensado como una pequeña muestra de la poesía contemporánea sin fronteras. Una idea tan heterogénea debía tener un eje, no tanto una temática: la figura de un gran poeta, Miguel Hernández. Un eje que es el rostro de todos los poetas, el semblante del hacer poético. 

Comencé a trabajar en esta idea. La voz de Miguel Hernández vagaba sin rumbo en mi imaginación, su retrato yacía en calma en mi memoria. Boca que arrastra mi boca: / boca que me has arrastrado: / boca que vienes de lejos / a iluminarme de rayos. Busqué su imagen, dibujé su boca, intenté leer tras sus ojos. Su rostro se alzó entonces ante mí como un proscenio tras el que representar el proceso artístico. Dibujaría su rostro como un escenario. 

Las ilustraciones que realicé son retratos-escenarios donde se escenifican diferentes sucesos, diálogos entre el inconsciente y la consciencia, fértiles juegos de la memoria que como un árbol se ramifica en nuestro interior. Retoñarán aladas de savia sin otoño / reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida / Porque soy como el árbol talado, que retoño: / porque aún tengo la vida.

Ilustrar es para mí un modo de alumbrar el lenguaje y ampliar sus límites. Un libro ilustrado es algo más que bellas imágenes, es el resultado del esfuerzo de aunar imaginación y entendimiento para jugar con la realidad que nos rodea y generar una experiencia que enriquece nuestra percepción.

Mar Lozano (entre bambalinas)

Ver todas las ilustraciones en: Ilustraciones Los poetas de la senda


Ahora que tienes el libro entre las manos, suerte en el camino del saber, fuerza para seguirlo y no abandones la alegría. Chema Rubio, Introducción, Los poetas de la senda, 2014, Madrid. 


lunes, 1 de febrero de 2016

PIELES DE ITALIA. Gio, el viajero obstinado.

¿Quién es Gio?

Gio es uno de esos personajes de ficción que se escapan de las manos de su creador para mantener un diálogo frente a él más allá de los límites establecidos. Existen muchos ejemplos cercanos en el mundo literario: Augusto, protagonista de Niebla, de Unamuno; los seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello; y en el mundo del cine, Truman Burbank, de El show de Truman. En todos estos casos, el creador necesita enfrentarse a su propia conciencia, poner en juego su labor, superar esa desquiciante barrera entre ficción y realidad.

Gio nació de un modo más modesto y natural, quizá porque no lo planeé en ningún momento. Los hechos surgieron como a continuación relataré.

El año pasado recibí el encargo de hacer las ilustraciones del libro Pieles de Italia, de Pedro Bosqued. Desde el primer momento, me sedujo la idea de diseñar ciudades que no he visitado siguiendo la voz de un supuesto paseante. Además, me dieron toda la libertad para hacer lo que quisiese. Como me cuesta mucho abandonar mi propio discurso, y yo estaba trabajando en ese momento en torno a la idea de la casa y de habitar, decidí incluir una casa con piernas en casi todas las ilustraciones. También pensé que sería divertido, puesto que son ciudades recreadas literariamente, partir de la palabra como base. Escogí las páginas de un libro que me serviría como soporte de los dibujos, como cielo y tierra sobre el que levantar las ciudades. Toda ciudad es su historia, y toda historia es escrita e interpretada a lo largo del tiempo. De esta forma también quedaba oculto un diálogo subterráneo con el propio libro. No puedo evitar esconder cosas; construyo escondiendo; el escondite es mi hábitat natural. Las bases del juego estaban creadas, solo había que deleitarse jugando, cimentando las ciudades-collages.

La mesa de mi estudio era una gran pirámide irregular de dudoso equilibrio cuando por fin finalicé mi tarea. Sobre ella había todo tipo de recortes, papeles, pegamentos, libros, revistas, hilos, rotuladores y lapiceros. Me puse a ordenar. De entre cientos de fragmentos, surgió el recorte de una casa con piernas que había desechado con anterioridad por alguna razón que ya no recordaba. No quise tirarlo y, en ese preciso instante, una idea estrafalaria iluminó mi imaginación: lo metería dentro de un sobre rojo y se lo enviaría a el autor del libro, como el único resto superviviente de un naufragio. Y puestos a ello, también le escribiría una carta. Me di cuenta entonces que si la casa con piernas escribía al autor, debía de contar con un nombre con el que presentarse, pero ¿cómo asignar un nombre a una casa con piernas? Teniendo en cuenta que ya había escondido un libro dentro de otro con las ilustraciones, el nombre debía responder a este hecho. Gio sería la primera pista sobre el texto escondido. De este modo nació, a principios de un caluroso mes de junio, Gio.

A partir de ese momento Gio ha tenido una vida muy ajetreada. Para desgracia y desconcierto del autor del libro, se ha convertido en un obstinado viajero al que le gusta escribir con frecuencia cartas, diseñar mapas, tomar anotaciones y postales que dirige con insistencia a Pedro. Me temo que hace tiempo dejé de controlar a Gio; Pedro, por su parte, se ha transformado en una persona más paciente. Son pequeños inconvenientes del mundo creativo.

Cuando me preguntan ahora ¿quién es Gio?, no sé muy bien qué contestar. Creo que Gio apela a esa parte de nosotros que se resiste a la inmovilidad, que apuesta por el nomadismo, que necesita entender este mundo como un lugar de búsqueda y de juego, que cómo decía Luigi Pirandello, busca construirse a sí mismo como una casa.
Mar Lozano 
(de la mano de Gio)

Información del Libro Pieles de Italia


viernes, 16 de octubre de 2015

Construir-arte

Mi meta: construir hasta conseguir el “artefacto” que de nombre a aquello que permanece en nosotros creciendo y alimentándose como una planta al abrigo del viento y del estruendo.‪#‎MarLozano‬

lunes, 12 de octubre de 2015

Cuando no tienes nada propio, al cuerpo le rodea el tiempo, que es esperanza. ‪#‎MarLozano‬

martes, 29 de septiembre de 2015

Obra reciente Mar Lozano

Palabra / Reverso I y II. 
Un ágape especial sobre el lenguaje como alimento, la palabra que da nombre e ilumina la realidad, como puerta de acceso a ese otro lado que se dilata tras la pregunta... 
Para los que no estuvisteis el viernes en la inauguración, todavía la podéis visitar: https://www.facebook.com/events/429658150551939/, después viajará a Canarias.


sábado, 19 de septiembre de 2015

Papel Engomado, nº 8


Os espero, el próximo viernes 25 de septiembre, para compartir una cena muy especial con obra de Joaquin Artime, Karina Beltrán, Luna Bengoechea, Javier Betancor, Andrés Delgado, Eva Hiernaux, Mar Lozano Reinoso, Rosa Mesa, Ricardo Montesdeoca, Paco Rossique, Acaymo S. Cuesta, Josefran Santana... 
Por allí estaremos. 
Bon appétit.


No os lo perdáis.


Aquí tenéis los datos de la convocatoria por Facebook:



sábado, 12 de septiembre de 2015

Mapas de ciudades-piel (Italia)


Pieles de Italia es un libro sobre los pasos, los caminos, las distancias, los diferentes mapas que habitan las ciudades... Un libro, de Pedro Bosqued, que este mes de septiembre estará descansando, a su aire, en las librerías. He disfrutado mucho ilustrando este libro. Espero que quién lo lea, se lleve una grata sorpresa... 

"Un libro distinto, de viajes pero reposado, de percepciones pero de emociones, de prosa pero sin esquivar lo poético. Ilustraciones divergentes para textos que no pueden ni quieren converger."

Os dejo algunos de los mapas, que se esconden en el interior, en el siguiente enlace: 


Para saber más sobre el autor y la editorial:

jueves, 6 de agosto de 2015

Teatro collage infantil


El teatro es tan infinitamente fascinante, porque es muy accidental, tanto como la vida. 
Arthur Miller

Hace unos días cumplió siete años mi sobrina y le regalé este pequeño teatrillo. La mente creativa de un niño requiere de un escenario que de cabida a su inagotable imaginación. Yo le puse el espacio inicial para que lo manipule, juegue, invente historias, cree sus personajes... y sobre todo se divierta. 






Y algunos barcos que mi sobrina construyó a toda velocidad, que no dudo surcarán las aguas... 



jueves, 21 de mayo de 2015

La resistencia natural que siente el niño a ser "normalizado" es la que sobrevive en las manos del artista.


Mar Lozano (rememorando)

martes, 12 de mayo de 2015

Tiempo visible

Imagen y palabra. Un tête-à-tête íntimo, cautivador, lúdico, entre las palabras juguetonas de 130 poetas y 130 fotografías geniales de Edu Barbero que habitan el tiempo. Encantada de colaborar en este proyecto.

Cada página es un comienzo. No habrá ojos capaces de poner en duda la belleza. Cada poeta ha sido leal mampostero y el fotógrafo hábil tejedor de una marinesca tela de araña para abrir los ojos. Porque el tiempo es siempre la esperanza.
Seafree (Prólogo)

Si queréis ver más acerca del libro en: Tiempo visible

jueves, 7 de mayo de 2015

MAR LOZANO en BOEK visual

Un placer estar en el espacio Boek Visual, dentro del programa La aventura del saber de RTVE. Os dejo el vídeo que emitieron, el pasado 7 de mayo, sobre mi obra gráfica. A ver qué os parece:

La Aventura del Saber. Mar Lozano

También os recomiendo echarle un vistazo al resto de artistas que han habitado, hasta la fecha, el pequeño mundo BOEK con sus poesías, imágenes y collages: 

Artistas BOEK visual en La Aventura del Saber

domingo, 8 de marzo de 2015

The Kúb

Un cubo de dimensiones artísticas. Nueva exposición The Kub, comisariado por Les coleccions de la fuga. Para los que estáis por Zaragoza y la queréis ver. Os dejo la invitación. 
Fotografías de la pieza que presento:  http://bit.ly/1ASyjb8

lunes, 2 de marzo de 2015

La confianza de Christian Bobin

Nuevo libro de Christian Bobin, L´Homme Joie, que animo a leer a quien sepa francés. Es una pena que se le traduzca tan poco. Solo dos libros en español que releo de vez en cuando con verdadero placer.

Christian Bobin: “La confianza es el suelo debajo del suelo... Es la base de la vida. Hay que tener un suelo por el que andar porque a veces la tierra física, la tierra psíquica, la tierra material se hunde bajo los árboles. Hay un suelo debajo del suelo, y este subsuelo es la confianza. No sabría decir en qué o en quién, incluso sería más prudente no decir en qué o en quién para no encerrarse en definiciones o palabras, ni siquiera en un rostro. Mi testimonio es lo que he constatado en el mundo al atravesar zonas intempestivas. Al enfrentarme a la lluvia, al granizo o al fuego, he mantenido esta confianza, a pesar de todo, en una puerta abierta, un regreso al cielo y al aire." 

Aquí podéis leer una interesante entrevista suya: 

(marlo buceando entre las raíces de Bobin)


martes, 17 de febrero de 2015

Construir collages: nombrar conceptos.

Algunos dibujos que como mapas tratan de ir definiendo espacios. Espacios de la memoria, originales, repletos de pequeños hitos objetuales que hablan por si solos.
Más dibujos de está serie en Obra Mar Lozano 

jueves, 8 de enero de 2015

En diálogo con Louise Bourgeois

  1. "El arte surge de la vida. El arte surge de las dificultades que enfrentamos cuando queremos seducir a los pájaros, a los hombres, a las serpientes o a quien sea. Como en una tragedia de Corneille, donde todos persiguen a todos. A ti te gusta A, y a A le gusta D, y a D le gusta C y así. Como hija de Voltaire, educada en el racionalismo del siglo diecinueve, creo que con el debido empeño, el mundo mejorará. Si trabajo como un perro en todos estos… artefactos, conseguiré el pájaro que quiero." Louise Bourgeois.

El Museo Picasso de Málaga proyecta este año 2015 una gran retrospectiva del trabajo artístico de Louise Bourgeois programada para mediados de junio. Espero poder escaparme hasta allí. 
Cuando leo textos de Louise aprecio tanto las palabras manifiestas como las que se omiten, aquello que queda escondido. Leer entre líneas es un acto natural del entendimiento que surge con ciertas personas. A mí me ocurre con ella y con su obra.
Construir hasta conseguir el “artefacto” que de nombre a aquello que permanece en nosotros creciendo y alimentándose como una planta al abrigo del viento y del estruendo.



Marlo (conversando)



lunes, 22 de diciembre de 2014

IDA (Pawel Pawlikowski)

Una novicia que no sabe que es judía. Un viaje de iniciación, de desequilibrio, de exploración. La historia de su único familiar: su tía, una mujer frágil traumatizada por su pasado. De fondo una Polonia silenciada por un régimen dictatorial con ciertos aires de cambio. La Polonia de la infancia de ‪#‎PawelPawlikowski‬
Para las protagonistas son momentos de poner en juego la libertad personal, de tomar decisiones, de entender sus propias vivencias. 
Música de Coltrone, Mozart, Bach... 
Un final sorprendente.
Una historia contada a través de la sutileza de las imágenes, las miradas, los breves encuentros, la composición de los planos. No es una película redonda a nivel fílmico (tiene ciertas debilidades), pero merece la pena y, sobre todo, posee grandes aciertos. Aciertos que conmueven al espectador y le desvelan otros planos de la realidad, quizá una forma de sentir diferente sobre aspectos comunes como las raíces, el eterno retorno, la búsqueda personal. 
No creo que tenga que ver con el cine de Dreyer, Bergman y Tarkovsky como he leído en alguna crítica. ¡Esa tendencia a comparar y a etiquetar que tenemos a veces!

Os dejo una interesante entrevista al director en: http://mun.do/1t0Jxxt



Una curiosidad: 
A pocos días del rodaje, y después de haber hecho pruebas de casting a unas 300 o 400 actrices jóvenes, el director no había encontrado a la protagonista. Tras comentarle su situación a Malgoska Szumowska por teléfono, esta le dijo que en la cafetería donde se encontraba había una chica que no parecía una mujer religiosa, pero que tenía un aspecto muy interesante. Le envió una foto por móvil de manera clandestina y la imagen le convenció. Así fue cómo encontró a Agata Trzebuchowska que haría el personaje de Ida. 

(Marlo entre el blanco y el negro)

jueves, 18 de diciembre de 2014

Enciclopedia Autodidáctica de Vuelo

Un libro de artista sobre la facultad de volar, el peso, el cuerpo como brújula, la resistencia y el olvido. 
Obra expuesta actualmente en el espacio Huber Platform, perteneciente a la exposición “La palabra que se guarda”.
“El calzado modela el paso. Comencemos por descalzarnos, es decir, quitarnos aquello que encorseta el paso y que en ningún momento nosotros elegimos.”
“En el aire, el cuerpo se arquea y el esqueleto olvida su peso. Volar es el sueño que yace en la rigidez del esqueleto.” Fragmentos del libro, Mar Lozano.
Podéis ver + fotografías del libro en: Enciclopedia Autodidáctica de Vuelo


Algunas fotos de la inauguración inspirada en los cafés artísticos de los años veinte:



miércoles, 10 de diciembre de 2014

La palabra que se guarda.

Para los amantes del Libro de Artista: LA PALABRA QUE SE GUARDA, en Huber Platform
Exposición de libros de artista y encuentro literario. Conmemoración a los cafés literarios de los años veinte. Información sobre la convocatoria en Facebook: http://on.fb.me/167yzf0

Como siempre os dejo una imagen de la obra que presento cerrada, pero en breve subiré más información sobre su contenido y las obras de otros artistas. Este encuentro promete asombro, confusión, provocación y mucho arte.




lunes, 17 de noviembre de 2014

Oscilocopio


Oscilocopio es el nombre de la pieza que he presentado en The Kúb. Un proyecto expositivo de Les coleccions de la fuga, para el Museu de la Festa. 
Un osciloscopio es un instrumento de visualización electrónico para la representación gráfica de señales eléctricas que pueden variar en el tiempo. 
Mi trabajo gira alrededor de un cubo contenedor que he transformado en un mecanismo singular: un osciloscopio personal, aleatorio, relativo, al que he denominado oscilo-copio. Un juego de oscilogramas que conforman el espacio-tiempo de la memoria. 
Ver el proyecto completo en: Oscilocopio


 

Fotografías de la exposición en: The Kúb



lunes, 10 de noviembre de 2014

Fascinados por el cubo.

Un cubo de dimensiones artísticas: the KÚb. Inauguración el 15 de noviembre, para los que estáis por la zona. Participo con una obra titulada Oscilocopio de la que más adelante mostraré imágenes, ahora os dejo el cubo cerrado, pero se abrirá.
Una iniciativa, de Les coleccions de la fuga, que aúna imagen, sonido, palabra y objeto.
‪#‎TheKub‬

Marlo (desde el interior del cubo)

lunes, 13 de octubre de 2014

Retratos híbridos.


Cuando un rostro se define por la proximidad a otros rostros, a lo que él no es.


Más dibujos: Apuntes-marlozano

(marlo con el lápiz en la mano)

lunes, 6 de octubre de 2014

Dibujando rostros...

... buscando líneas.
Más dibujillos de personas que se dejan retratar. Apuntes de 15 minutos.
Cada vez me gusta más esto de dibujar con modelo. 






Ver más dibujos de apuntes en: Apuntes-marlozano

domingo, 14 de septiembre de 2014

Apropiacionismo


La realidad rodea al cuerpo. El ojo examina su entorno para que el resto del cuerpo se sitúe. Nos movemos después de haber realizado una valoración de lo que nos rodea.
El escritor explora en su memoria; disecciona mariposas, orugas, alimañas; colecciona sucesos que baraja a su libre albedrío.
El artista examina la materia con la que trabaja y, como un malabarista, filtra los diferentes planos de realidad que maneja en libertad hasta llegar a la forma de su obra.
El científico examina el objeto o suceso físico, que es materia de estudio, en un primer acercamiento. Sabe que en la observación se halla el cincuenta por ciento de su trabajo.
Mar Lozano (extracto del texto Intervencionismo y Apropiacionismo)