jueves, 23 de noviembre de 2017

Sobre la mirada.

¿Observar de cerca el objeto o alejarse de él y dejar el espacio adecuado para que la mirada despliegue su discurso? ¿Abrazar con los ojos o con las manos?
Unas fotos que hice en un lugar y un tiempo diferente a esta escultura pero que ahora encuentro cierta conexión. El pasado teje a su modo.







lunes, 20 de noviembre de 2017

Máscara o brecha II

Expo #máscaraobrecha en Nave 73. 
"La densidad del aire se atenúa cuando el viento circula entre las ramas. Las ramas son ventiladores para los pájaros que anidan en las copas de los árboles. Las hojas conocen melodías que esconden en los nidos. Las raíces perforan la tierra al ritmo de cada plegaria. Sobre la corteza de los árboles quedan grabados los secretos que perdieron la voz..." Fragmento. 
Fotos: Juan Plaza







miércoles, 15 de noviembre de 2017


Eso que llamamos arte solo es un sueño oculto en las palmas de las manos. Las manos crean una forma cuando logran recordarlo. 
#MarLozanoReinoso

martes, 7 de noviembre de 2017

Premio Libro de Artista CIUDAD DE MÓSTOLES

Os dejo el enlace al catálogo de los Libros de Artista premiados y seleccionados del Premio Ciudad de Móstoles 2017: Noticia Premio
Y algunas fotos del acto de entrega de premios. 
Mil gracias a los que me acompañaron!

martes, 31 de octubre de 2017

MÁSCARA O BRECHA I

De la exposición Máscara o brecha: "La brecha es ese reducido espacio de la cuerda floja, de la herida, las aristas del fragmento, la nota que nace de la contradicción y se opone a la imposibilidad. 
Quizá el artista solo sea un ladrón de máscaras."
https://marlozanoreinoso.wordpress.com/…/mascara-o-brecha-2/
#MarLozanoReinoso #máscaraobrecha

jueves, 12 de octubre de 2017

MÁSCARA O BRECHA

Subo la invitación para la exposición que inauguraré dentro de unos días. Es un proyecto muy especial para mí. Prefiero no comentar nada más sobre ella de antemano. Por supuesto, que es abierto a toda aquel que le apetezca pasarse por allí. Será un placer compartir esos momentos.

domingo, 13 de agosto de 2017

Realidad y representación.

¿Dónde los límites de la realidad, de la representación y de la mirada? Cuando uno examina sus dibujos de cerca se da cuenta de que no existen los límites, sino una interesante cohabitación. #MarLozanoReinoso




sábado, 12 de agosto de 2017

domingo, 30 de julio de 2017

Libro de artista: ALMAS QUE ILUMINAN.

Si gracias al lenguaje descubrimos y conformamos nuestro mundo; con el libro, construimos pequeños islotes de mundo, paraísos o infiernos particulares que pueden llegar a ser lustrosos espejos o bellas ficciones de esa otra realidad.

Me interesa el libro como objeto y como micromundo. Tiendo a concebirlo como una pieza única, quizá porque no pueden existir dos islas iguales.

El libro como contenido y continente, como objeto, como puerta, como quicio, como espejo, como pieza inabarcable.

viernes, 7 de julio de 2017

Paisaje-arquetipo.

Una imagen que el paso del tiempo transformará en espejo. Espejo del propio rostro que olvida. Pero los recuerdos renacen, como las plantas silenciosas de un jardín, en cada uno de los sueños. 

Más fotos: https://marlozanoreinoso.wordpress.com/2017/07/06/paisaje-arquetipo/

miércoles, 28 de junio de 2017

Sombra

Solo descansando a la sombra se puede ver aquello que las hojas esconden a la luz: el rojo interior de la sangre, de la herida, de la imagen bajo el foco de la añoranza. La radiografía de aquello que deseamos y ocultamos a las manos. 

martes, 27 de junio de 2017

Sobre los mapas que perdemos.

Leo a Roland Barthes: "Leer un país es primero percibirlo según el cuerpo y la memoria, según la memoria del cuerpo. Yo creo que es en este vestíbulo del saber y del análisis donde está asignado el escritor: más consciente que competente, consciente de los intersticios de la competencia. Es por eso que la infancia es la vía real por la que conocemos mejor un país. En el fondo, no existe otro país que el de la infancia.".

Y, añadiría, el mapa de dicho país es indescifrable a pesar de su aparente sencillez porque nada de lo que se recuerda es cierto y las secuelas de los acontecimientos vividos discurren por las aguas subterráneas del inconsciente. Quizá el escritor necesite, ahora más que nunca, un traje de buzo.
Marlo
(perdida en un mapa de bolsillo)

sábado, 17 de junio de 2017

Puentes colgantes

Una serie que tiene ya algunos años. Cuando uno vuelve la mirada hacia atrás traza puentes hasta el yo de entonces, sin querer, por instinto de supervivencia. Pero si te detienes un instante te das cuenta que no puedes, algo se desdibujó del mapa, solo es posible acercarse a través de un nuevo diálogo: un puente colgante que comunique los extremos y (re)construya con una nueva mirada el tiempo. La memoria es un laberinto repleto de puentes colgantes que se superponen unos a otros. #MarLozanoReinoso
ARTE: el envés de lo real frente al espejo, la grieta, el catalejo.
#MarLozanoReinoso

domingo, 30 de abril de 2017

El rostro y el ángulo muerto.

El gesto es el paisaje de una visión interior que se muestra sin querer en un breve instante. Entonces el rostro se revela extraño, distante, sincero.


El ángulo muerto: ese silencio elocuente de la posibilidad omitida donde germinan los deseos y el instinto utópico de la doble visión. 



lunes, 24 de abril de 2017

La brecha

El arte es la suma y la resta de las partes simultáneamente: una ecuación sin aparente solución que abre una brecha en el interior. Asomarse es cosa de cada uno. #MarLozanoReinoso

viernes, 7 de abril de 2017

Alumbrar el lenguaje

Ilustrar es para mí un modo de alumbrar el lenguaje y ampliar sus límites.
Un libro ilustrado es algo más que bellas imágenes, es el resultado del esfuerzo de aunar imaginación y entendimiento para jugar con la realidad que nos rodea y generar una experiencia que enriquece nuestra percepción.

Las entrevistas no se me dan muy bien, pero os dejo una que me han hecho en la radio sobre la exposición, en Azuqueca de Henares, de las ilustraciones de Miguel Hernández para el libro Los poetas de la senda de Chema Rubio Velasco

Se puede escuchar a partir del minuto 37:
http://www.cmmedia.es/programas/radio/las-dos-miradas/podcasts/44598




jueves, 6 de abril de 2017

Una cuestión de escala

Esto es lo que ocurre cuando uno trabaja en sus collages y los examina con lupa: las fronteras entre la realidad y la ficción desaparecen. 
#MarLozanoReinoso





lunes, 20 de marzo de 2017

LA PALABRA COMO ESCENARIO. Retrato de un poeta.

Exposición de las ilustraciones del libro Los Poetas de la senda, de Chema Rubio Velasco, con motivo del 75 aniversario de la muerte del poeta.
Retratos-escenarios donde escenificar el juego entre el inconsciente y la consciencia, entre la voz cóncava y convexa, entre el verso construido y la palabra omitida.
Una reseña muy interesante del libro: http://bit.ly/1rokv9G
Más ilustraciones: http://bit.ly/2mmk9Ep
#MiguelHernández

sábado, 4 de febrero de 2017

Arvo Pärt, un recorrido de largo alcance.

Dos horas de música para que la mirada descubra otro espacio no sobresaturado y las manos una luz diferente. 
Me gusta especialmente la idea de Arvo Pärt de la creatividad como la necesidad de descubrir y dar nombre a aquello a lo que no renunciaríamos: lo que somos. #ArvoPärt


miércoles, 25 de enero de 2017

¿MÁSCARA O BRECHA?

¿Máscara o brecha? es un proyecto de 15 collages sobre la fragmentación, la disolución y la ocultación del rostro en la modernidad. He subido una pequeña muestra que podéis visitar en el enlace: PROYECTO MÁSCARA O BRECHA




domingo, 15 de enero de 2017

Tras los pasos de LUIGUI NONO

No sé qué tiene esta pieza de Luigui Nono a la que le dediqué un libro de artista: Almas que iluminan Supongo que simplemente es transitable para mí, como cuando uno se adentra en el mar y recibe el primer contacto del agua y descubre que puede seguir avanzando porque el medio lo acepta, le invita. Tal vez solo sea un juego de seducción. El arte es un juego de seducción, en un primer acercamiento, después hay que sumergirse y caminar como se pueda...



sábado, 10 de diciembre de 2016

EL PODER DE LAS MANOS

La libertad es un tema que me obsesiona en mi trabajo artístico. La libertad es la afirmación del poder de las manos que se asombran cuando descubren que pueden pensar por sí mismas. 


lunes, 5 de diciembre de 2016

ARTE COMO CONTRA-MODELO


El arte no es un modelo de vida, no es una máscara que uno se pone para entrar en el juego de las galerías de arte, de las editoriales o de un entorno social (el mercado del arte ya está saturado de gente que busca reconocimiento y ser alguien a través de este medio, un medio que para ellos solo es una excusa). 
El arte se halla en la mirada, en el modo de acercarse a la realidad, en el encuentro, en el desvelamiento, en las manos que construyen; no en los escaparates ni en las redes sociales. 
Creo que es importante entender esto para amar el arte, como creador y como espectador. No suelo hacer críticas de este tipo, pero hoy pienso en el trabajo impresionante de algunos amigos que pasa inadvertido frente al ruido que pretenden generar otros que no tienen nada en las manos. 
El vacío genera estruendo; el silencio es fecundo.

sábado, 19 de noviembre de 2016

MÁSCARA AUSENTE (o el envés de un arquetipo)

A la modernidad le interesa la fragmentación, el recorte, la disgregación. De hecho, como buena heredera de cierta tradición, me encanta el collage. Pero estoy convencida de que el arte es un acto de reconciliación, solo que, a veces, es necesario romper para encontrar el sentido y desentrañar la acción de la tijera.
Collage: Máscara ausente (o el envés de un arquetipo)



lunes, 14 de noviembre de 2016

Libro de artista ALMAS QUE ILUMINAN

Almas que iluminan es un libro de artista que intenta dialogar con dos grandes artistas: Luigui Nono y Andrei Tarkovsky.
Nono decía de Tarkovsky que era un “alma que ilumina” y admiraba profundamente su cine. A él dedicó la pieza: “No hay caminos, hay que caminar…” Quizá ambos tenían en común cierta voluntad -consciente en el caso de Nono e inconsciente o natural en el caso de  Tarkovsky- por no separar espíritu y materia, por adentrarse en ese difícil juego entre lo exterior y lo interior del ser humano.
Para mí ambos son dos grandes referentes y su trabajo me ha acompañado e iluminado durante años.
“El timbre del paso. La intensidad de desplazamiento. El tono al andar. Caminamos como hablamos y como cantamos. ¿El paso conforma el camino o es el camino el que determina cómo será nuestro paso? Subir la escalera, bucear en el subsuelo, dar un traspié, perder el equilibrio, caer.” Extracto del texto del libro Almas que iluminan.
Ver el libro completo AQUÍ



domingo, 28 de agosto de 2016

CUADERNO NÓMADA

Un apunte rápido, una idea. El movimiento, la inercia, el peso de los sueños, el desgaste... 

Más sobre este proyecto: 

jueves, 23 de junio de 2016

TRAS UN LÁPIZ

Dibujar es bucear, escarbar en las raíces, subirse a los árboles para entender el suelo, interrogar al viento y, finalmente, despojar a los objetos del lenguaje para atrapar un tiempo que se escapa... ¿Por qué el ojo se deleita con todo esto?, ¿por qué las manos necesitan hacer de este modo? ‪#‎MarLozano‬


martes, 7 de junio de 2016

Componiendo retazos, cosiendo la voz.

Ser responsable de la propia voz, de la mano que ejecuta, de la visión interior, es la principal tarea del artista. ‪#‎MarLozanoReinoso‬

domingo, 22 de mayo de 2016

MANOS QUE DIBUJAN

Después de asistir a una feria de arte y ver como otras personas se enfrentan a lo que sus manos manipulan, a ese producto final que nos ofrecen como arte, me pregunto qué es para mí el dibujo.
Cuando estudiaba la carrera de Bellas Artes, sentía que era mala en dibujo. Amaba las líneas porque eran palabras, palabras que trazaban un recorrido en el tiempo; pero, en mis dedos, se paralizaban, se frenaban, se volvían de mentira, no tenían voz propia. Eran palillos que levantaban una endeble estructura que se asemejaba a una figura, a un objeto, al modelo que se nos imponía como ideal. Creo que siguiendo ese camino nunca hubiese llegado a conformar un dibujo.
Persiguiendo líneas he descubierto que el primer dibujo se halla en los pasos, en el desplazamiento. Nos movemos para descubrir el cuerpo que nos acompaña, la estructura-móvil que se transforma, crece, muta.
La línea no define el contorno de un cuerpo, lo nombra después de observar como se mueve en un espacio y medir su elasticidad en el tiempo. El dibujo como lenguaje que rescata al cuerpo.

(Marlo tras sus pasos)