jueves, 21 de mayo de 2015

La resistencia natural que siente el niño a ser "normalizado" es la que sobrevive en las manos del artista.


Mar Lozano (rememorando)

martes, 12 de mayo de 2015

Tiempo visible

Imagen y palabra. Un tête-à-tête íntimo, cautivador, lúdico, entre las palabras juguetonas de 130 poetas y 130 fotografías geniales de Edu Barbero que habitan el tiempo. Encantada de colaborar en este proyecto.

Cada página es un comienzo. No habrá ojos capaces de poner en duda la belleza. Cada poeta ha sido leal mampostero y el fotógrafo hábil tejedor de una marinesca tela de araña para abrir los ojos. Porque el tiempo es siempre la esperanza.
Seafree (Prólogo)

Si queréis ver más acerca del libro en: Tiempo visible

jueves, 7 de mayo de 2015

MAR LOZANO en BOEK visual

Un placer estar en el espacio Boek Visual, dentro del programa La aventura del saber de RTVE. Os dejo el vídeo que emitieron, el pasado 7 de mayo, sobre mi obra gráfica. A ver qué os parece:

La Aventura del Saber. Mar Lozano

También os recomiendo echarle un vistazo al resto de artistas que han habitado, hasta la fecha, el pequeño mundo BOEK con sus poesías, imágenes y collages: 

Artistas BOEK visual en La Aventura del Saber

domingo, 8 de marzo de 2015

The Kúb

Un cubo de dimensiones artísticas. Nueva exposición The Kub, comisariado por Les coleccions de la fuga. Para los que estáis por Zaragoza y la queréis ver. Os dejo la invitación. 
Fotografías de la pieza que presento:  http://bit.ly/1ASyjb8

lunes, 2 de marzo de 2015

La confianza de Christian Bobin

Nuevo libro de Christian Bobin, L´Homme Joie, que animo a leer a quien sepa francés. Es una pena que se le traduzca tan poco. Solo dos libros en español que releo de vez en cuando con verdadero placer.

Christian Bobin: “La confianza es el suelo debajo del suelo... Es la base de la vida. Hay que tener un suelo por el que andar porque a veces la tierra física, la tierra psíquica, la tierra material se hunde bajo los árboles. Hay un suelo debajo del suelo, y este subsuelo es la confianza. No sabría decir en qué o en quién, incluso sería más prudente no decir en qué o en quién para no encerrarse en definiciones o palabras, ni siquiera en un rostro. Mi testimonio es lo que he constatado en el mundo al atravesar zonas intempestivas. Al enfrentarme a la lluvia, al granizo o al fuego, he mantenido esta confianza, a pesar de todo, en una puerta abierta, un regreso al cielo y al aire." 

Aquí podéis leer una interesante entrevista suya: 

(marlo buceando entre las raíces de Bobin)


martes, 17 de febrero de 2015

Construir collages: nombrar conceptos.

Algunos dibujos que como mapas tratan de ir definiendo espacios. Espacios de la memoria, originales, repletos de pequeños hitos objetuales que hablan por si solos.
Más dibujos de está serie en Obra Mar Lozano 

jueves, 8 de enero de 2015

En diálogo con Louise Bourgeois

  1. "El arte surge de la vida. El arte surge de las dificultades que enfrentamos cuando queremos seducir a los pájaros, a los hombres, a las serpientes o a quien sea. Como en una tragedia de Corneille, donde todos persiguen a todos. A ti te gusta A, y a A le gusta D, y a D le gusta C y así. Como hija de Voltaire, educada en el racionalismo del siglo diecinueve, creo que con el debido empeño, el mundo mejorará. Si trabajo como un perro en todos estos… artefactos, conseguiré el pájaro que quiero." Louise Bourgeois.

El Museo Picasso de Málaga proyecta este año 2015 una gran retrospectiva del trabajo artístico de Louise Bourgeois programada para mediados de junio. Espero poder escaparme hasta allí. 
Cuando leo textos de Louise aprecio tanto las palabras manifiestas como las que se omiten, aquello que queda escondido. Leer entre líneas es un acto natural del entendimiento que surge con ciertas personas. A mí me ocurre con ella y con su obra.
Construir hasta conseguir el “artefacto” que de nombre a aquello que permanece en nosotros creciendo y alimentándose como una planta al abrigo del viento y del estruendo.



Marlo (conversando)



lunes, 22 de diciembre de 2014

IDA (Pawel Pawlikowski)

Una novicia que no sabe que es judía. Un viaje de iniciación, de desequilibrio, de exploración. La historia de su único familiar: su tía, una mujer frágil traumatizada por su pasado. De fondo una Polonia silenciada por un régimen dictatorial con ciertos aires de cambio. La Polonia de la infancia de ‪#‎PawelPawlikowski‬
Para las protagonistas son momentos de poner en juego la libertad personal, de tomar decisiones, de entender sus propias vivencias. 
Música de Coltrone, Mozart, Bach... 
Un final sorprendente.
Una historia contada a través de la sutileza de las imágenes, las miradas, los breves encuentros, la composición de los planos. No es una película redonda a nivel fílmico (tiene ciertas debilidades), pero merece la pena y, sobre todo, posee grandes aciertos. Aciertos que conmueven al espectador y le desvelan otros planos de la realidad, quizá una forma de sentir diferente sobre aspectos comunes como las raíces, el eterno retorno, la búsqueda personal. 
No creo que tenga que ver con el cine de Dreyer, Bergman y Tarkovsky como he leído en alguna crítica. ¡Esa tendencia a comparar y a etiquetar que tenemos a veces!

Os dejo una interesante entrevista al director en: http://mun.do/1t0Jxxt



Una curiosidad: 
A pocos días del rodaje, y después de haber hecho pruebas de casting a unas 300 o 400 actrices jóvenes, el director no había encontrado a la protagonista. Tras comentarle su situación a Malgoska Szumowska por teléfono, esta le dijo que en la cafetería donde se encontraba había una chica que no parecía una mujer religiosa, pero que tenía un aspecto muy interesante. Le envió una foto por móvil de manera clandestina y la imagen le convenció. Así fue cómo encontró a Agata Trzebuchowska que haría el personaje de Ida. 

(Marlo entre el blanco y el negro)

jueves, 18 de diciembre de 2014

Enciclopedia Autodidáctica de Vuelo

Un libro de artista sobre la facultad de volar, el peso, el cuerpo como brújula, la resistencia y el olvido. 
Obra expuesta actualmente en el espacio Huber Platform, perteneciente a la exposición “La palabra que se guarda”.
“El calzado modela el paso. Comencemos por descalzarnos, es decir, quitarnos aquello que encorseta el paso y que en ningún momento nosotros elegimos.”
“En el aire, el cuerpo se arquea y el esqueleto olvida su peso. Volar es el sueño que yace en la rigidez del esqueleto.” Fragmentos del libro, Mar Lozano.
Podéis ver + fotografías del libro en: Enciclopedia Autodidáctica de Vuelo


Algunas fotos de la inauguración inspirada en los cafés artísticos de los años veinte:



miércoles, 10 de diciembre de 2014

La palabra que se guarda.

Para los amantes del Libro de Artista: LA PALABRA QUE SE GUARDA, en Huber Platform
Exposición de libros de artista y encuentro literario. Conmemoración a los cafés literarios de los años veinte. Información sobre la convocatoria en Facebook: http://on.fb.me/167yzf0

Como siempre os dejo una imagen de la obra que presento cerrada, pero en breve subiré más información sobre su contenido y las obras de otros artistas. Este encuentro promete asombro, confusión, provocación y mucho arte.




lunes, 17 de noviembre de 2014

Oscilocopio


Oscilocopio es el nombre de la pieza que he presentado en The Kúb. Un proyecto expositivo de Les coleccions de la fuga, para el Museu de la Festa. 
Un osciloscopio es un instrumento de visualización electrónico para la representación gráfica de señales eléctricas que pueden variar en el tiempo. 
Mi trabajo gira alrededor de un cubo contenedor que he transformado en un mecanismo singular: un osciloscopio personal, aleatorio, relativo, al que he denominado oscilo-copio. Un juego de oscilogramas que conforman el espacio-tiempo de la memoria. 
Ver el proyecto completo en: Oscilocopio


 

Fotografías de la exposición en: The Kúb



lunes, 10 de noviembre de 2014

Fascinados por el cubo.

Un cubo de dimensiones artísticas: the KÚb. Inauguración el 15 de noviembre, para los que estáis por la zona. Participo con una obra titulada Oscilocopio de la que más adelante mostraré imágenes, ahora os dejo el cubo cerrado, pero se abrirá.
Una iniciativa, de Les coleccions de la fuga, que aúna imagen, sonido, palabra y objeto.
‪#‎TheKub‬

Marlo (desde el interior del cubo)

lunes, 13 de octubre de 2014

Retratos híbridos.


Cuando un rostro se define por la proximidad a otros rostros, a lo que él no es.


Más dibujos: Apuntes-marlozano

(marlo con el lápiz en la mano)

lunes, 6 de octubre de 2014

Dibujando rostros...

... buscando líneas.
Más dibujillos de personas que se dejan retratar. Apuntes de 15 minutos.
Cada vez me gusta más esto de dibujar con modelo. 






Ver más dibujos de apuntes en: Apuntes-marlozano

domingo, 14 de septiembre de 2014

Apropiacionismo


La realidad rodea al cuerpo. El ojo examina su entorno para que el resto del cuerpo se sitúe. Nos movemos después de haber realizado una valoración de lo que nos rodea.
El escritor explora en su memoria; disecciona mariposas, orugas, alimañas; colecciona sucesos que baraja a su libre albedrío.
El artista examina la materia con la que trabaja y, como un malabarista, filtra los diferentes planos de realidad que maneja en libertad hasta llegar a la forma de su obra.
El científico examina el objeto o suceso físico, que es materia de estudio, en un primer acercamiento. Sabe que en la observación se halla el cincuenta por ciento de su trabajo.
Mar Lozano (extracto del texto Intervencionismo y Apropiacionismo)  

viernes, 12 de septiembre de 2014

El perfil de un rostro

Me gusta dibujar los rostros de perfil. Buscando información sobre el origen etimológico de la palabra perfil, encuentro que se forma de "per" (paso a través) y "filum" (filo o hilo). 
Para mí un retrato de perfil es el hilo que atraviesa el rostro dibujando su contorno interno (no externo). 

Algunos dibujos que he cosido últimamente:



marlo
(aprendiendo a coser líneas)

miércoles, 13 de agosto de 2014

El rostro

Mi espejo mira hacia el interior. Las palabras las escribo en la frente y alrededor de las esquinas de la boca. Mis rostros humanos son más ciertos que los reales. Paul Klee.

Es difícil dibujar un rostro, sobre todo cuando se trata de un modelo que posa y dispones de un tiempo limitado. Hay algo impostado en nosotros cuando nos sentimos observados, como un escudo invisible que nos rodea, una red que creemos tender para canalizar la información que mostramos a los demás.

Quizá para realizar un retrato tengamos que salvar dicha distancia. En realidad, no me gusta la palabra retrato, prefiero el concepto de dibujar rostros. El retrato tiene que ver con el escudo invisible del que hablaba; el rostro, con un breve encuentro sincero. 

Estos son solo algunos intentos. Espero ir cambiando en los intentos o que los intentos me cambien a mí.





miércoles, 6 de agosto de 2014

Leer entre líneas...

En una época marcada por el exceso de información y la saturación de imágenes, lo relevante se halla en el silencio, en lo omitido, en lo no pronunciado. Ya no tenemos que ser valientes soldados, ni intrépidos descubridores, quizá nuestra mejor arma sea el adiestramiento inteligente de la lectura entre líneas. Para #HannahArent el pensamiento era ese supremo valor de diálogo con nosotros mismos y nuestro entorno.
(marlo navegando en agosto)

miércoles, 30 de julio de 2014

‎Wilson Scottie‬ (alias de Louis Freeman)

Scottie (1889-1972), fue un artista autodidacta nacido en Glasgow, de padres de origen lituanos. No pudo acabar sus estudios básicos en la escuela porque, demasiado pronto, tuvo que ayudar al sostenimiento familiar vendiendo todo tipo de cosas en la calle. Su carácter aventurero le llevó a escaparse de casa a los dieciséis años. Realizó el servicio militar en la India y Sudáfrica. Residió en Canadá donde fue descubierto por Douglas Duncan que se interesó por sus dibujos. Scottie se resistió, en un primer momento, a desprenderse de su trabajo, pero cedió ante la perspectiva de ganarse la vida de otro modo que no fuese vendiendo artículos de segunda mano.

Su obra se ha calificado erróneamente de naif, quizá por esa mala costumbre de catalogar las cosas para otorgarles entidad, como si una obra de arte de calidad necesitase de la estrechez de un código académico y social. Algo ridículo si además hablamos de este tipo de trabajos, concebidos como consecuencia de la necesidad interior y de la búsqueda personal.

Su obra me emociona. Elaborada a partir de registros subjetivos, oníricos, genera un lenguaje propio: sus claves de acceso para reinventar el mundo. En su trabajo se alterna el juego de dos conceptos que él definía como "evils and greedies" con elementos naturales, representación de la verdad y la bondad.

Os dejo algunos dibujos:



Marlo (aprendiendo)




domingo, 13 de julio de 2014

El lenguaje: la mejor arma para desentrañar el mundo.

La poesía visual genera nuevos arquetipos -motivadores últimos de la conducta según Jung- y nos desvela de este modo, no solo las motivaciones, sino el entramado, el proceso, la mirada del ojo que construye y configura nuestro mundo. 

ESTILOGRÁFICA PARA ESCRITURA BELIGERANTE.
Poema visual de Ilkhi Carranza.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Los poetas de la senda

Presentación del libro LOS POETAS DE LA SENDA en Madrid. Con Antonio Pastor, Beatriz Villacañas, Juan Carlos Mestre, Emilio Porta y Chema Rubio. 
Las ilustraciones: http://marlozanoreinoso.wordpress.com/retratos/
Os dejo la invitación:


jueves, 22 de mayo de 2014

Las cajas-mundo de Joseph Cornell

El coleccionista es un recolector de instantes en forma de objetos que viste guantes de malabarista para manipular a su antojo los objetos encontrados. Joseph Cornell tiene algo de prestidigitador y de coleccionista. Sus cajas nos fascinan porque nos acercan al mundo de la obsesión calibrada, del solitario que disfruta jugando con el tiempo que otros no tienen, de la magia infantil sin artificios.  






 Mar Lozano