lunes, 13 de octubre de 2014

Retratos híbridos.


Cuando un rostro se define por la proximidad a otros rostros, a lo que él no es.


Más dibujos: Apuntes-marlozano

(marlo con el lápiz en la mano)

lunes, 6 de octubre de 2014

Dibujando rostros...

... buscando líneas.
Más dibujillos de personas que se dejan retratar. Apuntes de 15 minutos.
Cada vez me gusta más esto de dibujar con modelo. 






Ver más dibujos de apuntes en: Apuntes-marlozano

domingo, 14 de septiembre de 2014

Apropiacionismo


La realidad rodea al cuerpo. El ojo examina su entorno para que el resto del cuerpo se sitúe. Nos movemos después de haber realizado una valoración de lo que nos rodea.
El escritor explora en su memoria; disecciona mariposas, orugas, alimañas; colecciona sucesos que baraja a su libre albedrío.
El artista examina la materia con la que trabaja y, como un malabarista, filtra los diferentes planos de realidad que maneja en libertad hasta llegar a la forma de su obra.
El científico examina el objeto o suceso físico, que es materia de estudio, en un primer acercamiento. Sabe que en la observación se halla el cincuenta por ciento de su trabajo.
Mar Lozano (extracto del texto Intervencionismo y Apropiacionismo)  

viernes, 12 de septiembre de 2014

El perfil de un rostro

Me gusta dibujar los rostros de perfil. Buscando información sobre el origen etimológico de la palabra perfil, encuentro que se forma de "per" (paso a través) y "filum" (filo o hilo). 
Para mí un retrato de perfil es el hilo que atraviesa el rostro dibujando su contorno interno (no externo). 

Algunos dibujos que he cosido últimamente:



marlo
(aprendiendo a coser líneas)

miércoles, 13 de agosto de 2014

El rostro

Mi espejo mira hacia el interior. Las palabras las escribo en la frente y alrededor de las esquinas de la boca. Mis rostros humanos son más ciertos que los reales. Paul Klee.

Es difícil dibujar un rostro, sobre todo cuando se trata de un modelo que posa y dispones de un tiempo limitado. Hay algo impostado en nosotros cuando nos sentimos observados, como un escudo invisible que nos rodea, una red que creemos tender para canalizar la información que mostramos a los demás.

Quizá para realizar un retrato tengamos que salvar dicha distancia. En realidad, no me gusta la palabra retrato, prefiero el concepto de dibujar rostros. El retrato tiene que ver con el escudo invisible del que hablaba; el rostro, con un breve encuentro sincero. 

Estos son solo algunos intentos. Espero ir cambiando en los intentos o que los intentos me cambien a mí.





miércoles, 6 de agosto de 2014

Leer entre líneas...

En una época marcada por el exceso de información y la saturación de imágenes, lo relevante se halla en el silencio, en lo omitido, en lo no pronunciado. Ya no tenemos que ser valientes soldados, ni intrépidos descubridores, quizá nuestra mejor arma sea el adiestramiento inteligente de la lectura entre líneas. Para #HannahArent el pensamiento era ese supremo valor de diálogo con nosotros mismos y nuestro entorno.
(marlo navegando en agosto)

miércoles, 30 de julio de 2014

‎Wilson Scottie‬ (alias de Louis Freeman)

Scottie (1889-1972), fue un artista autodidacta nacido en Glasgow, de padres de origen lituanos. No pudo acabar sus estudios básicos en la escuela porque, demasiado pronto, tuvo que ayudar al sostenimiento familiar vendiendo todo tipo de cosas en la calle. Su carácter aventurero le llevó a escaparse de casa a los dieciséis años. Realizó el servicio militar en la India y Sudáfrica. Residió en Canadá donde fue descubierto por Douglas Duncan que se interesó por sus dibujos. Scottie se resistió, en un primer momento, a desprenderse de su trabajo, pero cedió ante la perspectiva de ganarse la vida de otro modo que no fuese vendiendo artículos de segunda mano.

Su obra se ha calificado erróneamente de naif, quizá por esa mala costumbre de catalogar las cosas para otorgarles entidad, como si una obra de arte de calidad necesitase de la estrechez de un código académico y social. Algo ridículo si además hablamos de este tipo de trabajos, concebidos como consecuencia de la necesidad interior y de la búsqueda personal.

Su obra me emociona. Elaborada a partir de registros subjetivos, oníricos, genera un lenguaje propio: sus claves de acceso para reinventar el mundo. En su trabajo se alterna el juego de dos conceptos que él definía como "evils and greedies" con elementos naturales, representación de la verdad y la bondad.

Os dejo algunos dibujos:



Marlo (aprendiendo)




domingo, 13 de julio de 2014

El lenguaje: la mejor arma para desentrañar el mundo.

La poesía visual genera nuevos arquetipos -motivadores últimos de la conducta según Jung- y nos desvela de este modo, no solo las motivaciones, sino el entramado, el proceso, la mirada del ojo que construye y configura nuestro mundo. 

ESTILOGRÁFICA PARA ESCRITURA BELIGERANTE.
Poema visual de Ilkhi Carranza.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Los poetas de la senda

Presentación del libro LOS POETAS DE LA SENDA en Madrid. Con Antonio Pastor, Beatriz Villacañas, Juan Carlos Mestre, Emilio Porta y Chema Rubio. 
Las ilustraciones: http://marlozanoreinoso.wordpress.com/retratos/
Os dejo la invitación:


jueves, 22 de mayo de 2014

Las cajas-mundo de Joseph Cornell

El coleccionista es un recolector de instantes en forma de objetos que viste guantes de malabarista para manipular a su antojo los objetos encontrados. Joseph Cornell tiene algo de prestidigitador y de coleccionista. Sus cajas nos fascinan porque nos acercan al mundo de la obsesión calibrada, del solitario que disfruta jugando con el tiempo que otros no tienen, de la magia infantil sin artificios.  






 Mar Lozano 



jueves, 15 de mayo de 2014

Desde la cueva

Difícil, a veces, definir la frontera entre el libro de artista y la poesía objeto. Quizá las fronteras estén para traspasarlas, o borrarlas, o dibujar sobre ellas...

http://marlozanoreinoso.wordpress.com/desde-la-cueva/




lunes, 5 de mayo de 2014

+poesía+experimental

Un nuevo número de Dos Poemas y un Café. La poesía visual: una celosa araña que teje el mundo o el mundo la teje ella... La mirada que nombra, la voz que ilumina... esta vez de mujer.
Gracias a Javier y a Raquel por contar conmigo. Besos


AUTORAS: Eva Hiernaux, Mar Lozano, Nuria Ruibal, Julia Otxoa, Sara Huete, Claudia Frau, Roxana Popelka, Carmen Peralto, Isabel Jover, R. Bullón Acebes 
ILUSTRACIÓN DE PORTADA:  R. Bullón Acebes
COORDINAN: R. Bullón Acebes y J. Seafree.

Fromm y la creatividad

"Ser creativo significa considerar la trayectoria vital como un proceso de nacimiento constante, sin concebir ninguna fase de la vida como final.
La voluntad de nacer, es decir, la voluntad de renunciar a todas las “certezas” y espejismos, requiere valentía y fe: valentía para abandonar todas las certezas, valentía para ser diferente y soportar el aislamiento".
Y para esta valentía, añade, hace falta Fe, "creer en la propia experiencia cognitiva y sentimental, ser capaz de creer en ella, de apoyarse en ella durante la trayectoria de la vida".

Erich Fromm ( (23 de marzo, 1900 - 18 de marzo, 1980) destacado psicólogo social, psicoanalista y humanista alemán.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Los poetas de la senda

"El poeta se acerca a la creación de la vida
 a través de la recreación del lenguaje".
Fragmento del prólogo, C. Rubio.


Ya en librerías Los poetas de la Senda. Libro editado por Chema Rubio y publicado por Opera Prima.

Yo me he encargado de hacer las ilustraciones y ha sido un trabajo muy interesante. 
Los dibujos, partiendo de una fotografía de Miguel Hernández, están ideados como un retrato-escenario donde se escenifican diferentes sucesos, un diálogo entre el inconsciente y la consciencia, fértiles juegos de la memoria que como un árbol se ramifica en nuestro interior.

Os dejo un enlace donde podéis ver las ilustraciones del libro: Retrato de un poeta

miércoles, 4 de diciembre de 2013

¿Qué es el arte?

Difícil cuestión. Solo puedo contestar desde mi perspectiva más subjetiva:

El arte provoca una sacudida vital. Es un escalofrío que te recorre el cuerpo ante la visión de algo que se abre, que se manifiesta y que, cuando lo reconocemos, nos estremece.

 (mar lozano)

martes, 19 de noviembre de 2013

Reliquia

Obra seleccionada en el XII Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz 2013.





domingo, 20 de octubre de 2013

Trabajos de marlo

He abierto un nuevo espacio en la red donde poder mostrar mi trabajo, de un modo más unitario y accesible,  que os invito a ver:

http://marlozanoreinoso.wordpress.com/

marlo


lunes, 10 de junio de 2013

Bobin


Lo que espero es lo imprevisto, y solo eso. En todas partes, siempre. En los dobleces de una conversación, en el vado de un libro, en las sutilezas de un cielo. Lo acecho tanto como lo espero. Lo que no me espero, es lo que espero.
Autorretrato con radiador, Bobin.

Me danza por el cuerpo la emoción de descubrir a un escritor nuevo. Y no ha sido un descubrimiento cualquiera, como bien se puede intuir por la cita al comienzo del presente escrito, sino un festivo encuentro que me acompañará siempre.
Bobin me ha hecho recordar que todavía existen libros que necesitamos guardar porque jamás se acaban de leer. Poseen esa cualidad especial: cada vez que uno los cierra porque cree haber finalizado su lectura, se renuevan por dentro para el próximo encuentro, como una flor que se abre de nuevo de forma inesperada. Una de las flores de Bobin:
“Al despertar, dos azucenas de cada tres se habían quebrado, agobiadas por el peso de sus flores. Con un cuchillo corté los tallos por encima de su herida. Las flores siguen abriéndose, fértiles, blancas, manchadas de naranja. El agua se les sube a la cabeza con mayor rapidez – el agua y acaso la soledad, el silencio, el gozo de vivir sin prudencia alguna.”
A Bobin no le conoce mucha gente. En parte porque, de todos sus libros, solo existen dos traducidos al español en el mercado editorial actual: Autorretrato con radiador y Un simple vestido de fiesta, y quizá también porque es un escritor sin trampa ni cartón. No se viste para el público, más bien se desviste ante el lector sin querer, y le incomodan las entrevistas que apenas concede. Pero se me antoja que puede haber otra razón. Creo que para su lectura hace falta no esperar nada de antemano, echar los prejuicios al cubo de la basura y tener todo el tiempo del mundo, aunque se disponga de media hora. Media hora sin tiempo. Creo que esto requiere de una actitud que hemos olvidado.
Recomiendo la lectura de Bobin porque pertenece a esa clase de escritor que construye. Es importante construir, se puede, aunque muchos no lo crean. Incluso para destruir inteligentemente hay que construir. Estoy cansada de los discursos que comienzan con las palabras: denuncia, crítica, juicio, como los entrantes de un anunciado y suculento menú. Suele ocurrir que uno se queda hambriento. No es el caso de Bobin.
Sus libros son de cocción lenta. “Los libros con buena salud se escriben en la calma. Salen de la conciencia del escritor como los sueños surgen de un descanso feliz. Son libros escritos para seguir viviendo y durmiendo en calma.” Libros escritos desde el gozo y la locura: “Definitivamente no me gusta la cordura. Imita demasiado a la muerte. Prefiero la locura - no la que se padece, sino con la que se baila”.
Buen provecho.
(Todas las citas son del libro Autorretrato con radiador)
(marlo relamiéndose)


lunes, 20 de mayo de 2013

Cuerpo (libro de artista)

"Cuerpo" es el libro de artista que me han seleccionado en el concurso de libros de artistas Masquelibros y que estuvo expuesto en la feria. Es un libro que trata sobre el cuerpo y sus límites. Es a través de nuestro cuerpo como conocemos la realidad, interactuamos con nuestro entorno y generamos otros mundos y, por lo tanto, nuevos espacios donde la frontera entre lo real y lo imaginado se diluye.
Tanto los dibujos, los textos, los objetos, o la presentación final del libro son elementos que no se pueden disociar para el buen funcionamiento del engranaje. Doy importancia a los objetos porque, al igual que nuestro cuerpo, tienen una entidad  y un valor simbólico-físico.
marlo (contando plumas)



Algunos de los dibujos: 



martes, 14 de mayo de 2013

Masquelibros 2013

II Feria del Libro de Artista. Tendrá lugar en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), del viernes 17 al domingo 19 de mayo de 2013. Este año participo con un libro de artista que estará expuesto. Por allí estaremos... viendo muchos libros y más...

El libro de artista, ese objeto que pone patas arriba el contenido de un libro para construir otra cosa, un no libro, un libro del revés, un libro desnudo... un libro despojado de artificios y convenciones, un libro que nombre la realidad. 

Podéis consultar todas las actividades en: http://www.masquelibrosferia.com/


sábado, 6 de abril de 2013

Exceso de ruido


Hay un exceso de ruido en el arte actual. Las ferias de arte son atronadoras. Nos empeñamos en buscar modos de decir diferentes y gritar cuanto más alto mejor. Y yo me pregunto: ¿gritar para qué si cuando solicitas una respuesta no tienen muy claro el motivo y se recurre al término "innovación" como si eso lo explicase todo?


Quizá la cuestión artística sea algo más simple que aquello que nos vende el mercado. No hace falta espectáculo, ni grandes ideas de comisarios que hagan girar sus platillos/artistas al unísono creando una sinfonía apta para la crítica, ni concursos con bases rocambolescas que incentiven la creatividad del artista.


El artista tiene sus motivos para crear su obra y su incentivo es poder desarrollar su proyecto. Y ese proyecto es el que debe interesar o no a las galerías. ¿Cuántos galeristas visitan los estudios de los artistas?

(marlo girando en el tiovivo del arte)

domingo, 28 de octubre de 2012

El cuerpo ausente

El cuerpo ausente es el proyecto que presenté el pasado mes de octubre en la convocatoria SeAlquila Cuerpo.

Proyecto que aglutina varias obras, entre esculturas, dibujos y obra objetual realizada a lo largo del 2011-2012. Todas ellas son un intento de descifrar ese gran interrogante que es el cuerpo en su dimensión espacio-temporal. El cuerpo como afirmación (presente) y como negación (ausencia).
La ausencia deja una huella que el ojo apresa. Dicha huella nos habla del camino recorrido, del cuerpo en reposo y del cuerpo en movimiento. La huella es el hueco.
A través del hueco generado por la ausencia, la memoria reconstruye el cuerpo que se ausentó.
Un tramo de camino.



 






















Y un pequeño juego que todo aquel que quisiera se podía llevar: